Trilha Sonora do Luto: A Playlist para Ouvir Enquanto Assiste Frieren
Descubra como a jornada de luto de Frieren se conecta à filosofia do tempo e à melancolia acústica de Gal Costa, Caetano Veloso, Céu e O Terno. Leia o ensaio!
A maior parte das narrativas de fantasia encontra seu desfecho no exato momento em que a grande aventura é concluída, quando o mal é derrotado e a paz é restaurada. Sōsō no Frieren, contudo, opera em uma chave poética diferente: ela decide habitar o “depois”.
Ao centrar sua narrativa na figura de Frieren — uma maga elfa cuja existência ultrapassa um milênio —, a obra debruça-se sobre o rastro que o tempo deixa naqueles que possuem apenas algumas décadas de vida. O que para os humanos representa a totalidade de uma existência, para a elfa manifesta-se como uma breve fase transitória. É a partir desse descompasso de percepções que o anime se consolida como uma profunda meditação existencial e fenomenológica sobre a finitude, a imperfeição dos afetos e o peso do arrependimento.
Quando cruzada com a sensibilidade lírica de Gal Costa, Céu , Caetano Veloso e O Terno, essa travessia existencial revela-se como um ensaio sobre a urgência de abrir os olhos e habitar o presente antes que ele se dissipe.
Faixa 1: Eternamente — Gal Costa (O Despertar do Luto e o Tempo que Revela o Sentimento)
No início de sua trajetória, Frieren é marcada por uma profunda “distração emocional". Acostumada com a escala milenar de sua vida, ela encara uma década de convivência com o grupo do herói Himmel como um suspiro sem peso.
Em uma entrevista a Marie Claire sobre a passagem dos anos, a cantora Gal Costa ofereceu uma perspectiva que sintetiza o paradoxo humano do tempo: “Claro que a passagem do tempo me aflige porque, por um lado, a gente fica mais perto do tempo de partir desse mundo. E eu adoro a vida, ela é muito preciosa”.
Para a elfa imortal, contudo, essa preciosa aflição era um conceito abstrato. Ela supunha que o tempo seria infinitamente maleável e que o “depois" seria um recurso eterno (pobre Frieren). Sob essa ilusão de infinitude, Frieren “pagou para ver” o tempo passar, afastando-se de seus amigos por cinquenta anos como quem se ausenta por uma tarde.
O choque da realidade se dá no funeral de Himmel. Ao reencontrá-lo envelhecido e, logo em seguida, vê-lo partir de forma definitiva, Frieren é confrontada com a crueza do tempo absoluto. Seu choro diante da sepultura não é apenas pela ausência do amigo, mas pela constatação tardia de que negligenciou a brevidade de sua existência.
Essa experiência evoca com precisão os versos de “Eternamente" (Gal Costa):
“Somente o tempo pode revelar /
O lado oculto das paixões /
O que se foi e que não passará”
O tempo age aqui como o revelador existencial por excelência. Sob a ação implacável do luto, o afeto que Frieren mantinha velado por sua couraça imortal vem à tona. A perda física transmuta-se em uma presença interna: o Himmel que “se foi" é agora aquilo que “não passará", transformando-se nas “inesquecíveis sensações” que darão sentido à sua nova caminhada.
Faixa 2: 10 Contados — Céu (A Reavaliação dos Minutos e a Urgência da Saudade)
Após o despertar doloroso de seu luto, Frieren toma uma decisão de caráter puramente atitudinal: ela decide refazer seu caminho, disposta a conhecer verdadeiramente os seres humanos e a respeitar a escala de sua finitude . Essa mudança de perspectiva dialoga diretamente com a lírica lúdica de "10 Contados" (Céu), na qual o sujeito poético busca renegociar os termos do relógio diante da saudade:
"Mandei uma mensagem a jato às entidades do tempo/
Já me foi verificado que nem mesmo haverá segundos/
Que os minutos foram reavaliados e que pra cada suspiro serão 10 contados"
O Tempo não é apenas uma sucessão linear e cronológica. É um processo contínuo de fluxo e fierenciação (o “diferir”). Existir significa estar em constante diferenciação de si mesmo; não somos entidades fixas que atravessam os anos, mas sim um fluxo ativo de transformações.
No início, Frieren vive sob o regime da atemporalidade matemática e da permanência mineral. Ela se percebe como uma "substância isolada". O luto por Himmel quebra essa carapaça de substância e mostra que a elfa não esta fora do fluxo do tempo, ela está imersa nele. Assim, ao chorar sobre a sepultura, ela percebe que, para os humanos, "nem mesmo haverá segundos" a perder. Sua jornada torna-se, portanto, uma reavaliação existencial dos minutos.
A parti disso, Ela passa a habitar o presente através de uma atenção demorada aos pequenos detalhes — contemplando o desabrochar das flores, coletando magias de utilidade questionável e valorizando os instantes comuns do cotidiano Essa lentidão narrativa da obra força o espectador a experimentar a densidade de cada pausa, mostrando que o sentido da vida se manifesta justamente nas pequenas fidelidades e na disposição de se deixar afetar pelo agora
Faixa 3: Cajuína — Caetano Veloso (O Silêncio da Estrada e a Fragilidade da Matéria Fina)
Para integrar o passado ao seu presente, Frieren inicia uma viagem física e interior que refaz os passos da antiga aventura do grupo. Se o movimento exige uma transição, a dor profunda dessa estrada de retorno é capturada de forma crua, acústica e dolorosa em "Cajuína", obra-prima de Caetano Veloso escrita sob o impacto do luto e do absurdo da morte.
“Existirmos: a que será que se destina?”
Essa pergunta move o luto clínico e a busca de Frieren por compreensão. Ao revisitar os locais de sua antiga jornada, ela é confrontada com a fragilidade daqueles que ama, uma verdade que a canção resume perfeitamente: “Apenas a matéria vida era tão fina”. A vida humana, em sua beleza e brevidade, é de uma finura espantosa quando contrastada com a eternidade mineral da elfa. No entanto, a sutil conexão lírica atinge seu ápice no verso mais delicado da canção:
“Pois quando tu me deste a rosa pequenina / Vi que és um homem lindo...”
Esta "rosa pequenina" encontra paralelo perfeito na cena em que Himmel se ajoelha diante de Frieren para lhe presentear com um anel adornado com a flor de lótus azul — um símbolo eterno de afeto cujo significado permaneceu oculto para a elfa por décadas. Ao olhar para trás e resgatar o gesto de Himmel, Frieren finalmente "vê o homem lindo" que ele era e compreende a intensidade do amor que ele dedicava a ela nos menores detalhes. A "matéria vida" de Himmel era fina e passageira, mas a profundidade com que ele habitou o presente e distribuiu afeto o tornou imperecível na memória da elfa.
Faixa 4: Atrás / Além — O Terno (O Aprendizado do Cuidado e a Decisão de Ir Além)
O amadurecimento definitivo de Frieren se consolida na segunda metade de sua jornada, simbolizado pela presença de sua pupila Fern e do jovem Stark. O crescimento de Fern — acompanhado sutilmente pelo espectador centímetro a centímetro à medida que a jovem ultrapassa a altura da elfa — funciona como uma prova concreta de que Frieren agora escolheu enlaçar passado e futuro em sua própria "membrana" existencial de cuidado. O desfecho dessa travessia converge com a canção "Atrás / Além" (O Terno), que migra da recordação melancólica para a esperança ativa:
“No dia que eu fui embora /
Resolvi Deixar pra trás minha história /
Descobrir Entender quem sou agora /
Ir e vir... Muita, mas muita esperança /
Você tenta /
Você tenta também /
Você tenta /
Você tenta ir além”
"Deixar para trás a história" não implica esquecer Himmel, mas sim ressignificar o luto em direção ao cuidado presente. Como uma célula viva que usa seu genoma interno (passado) para responder aos estímulos externos (futuro), Frieren resgata as memórias e os ensinamentos de seus antigos companheiros para guiar a nova geração. Isso se ilustra perfeitamente no momento em que ela ajuda Stark a compreender Fern, listando minuciosamente as preferências da garota a partir do que Heiter lhe dissera anos atrás. Ao ser elogiada por sua memória afetiva, a elfa é confortada por Stark: “mas você se lembra muito bem delas” . Essa simples validação revela a essência de sua transformação: ela não precisa mudar sua natureza para viver o presente; ela só precisa manter os olhos bem abertos para o que realmente importa.
A jornada de Frieren demonstra que, embora o tempo seja um fluxo indiferente que consome tudo, ele também se constitui como o elemento que nos permite amadurecer e descobrir o sentido nas menores fidelidades da vida. Ao aceitar novas conexões, sabendo que a dor da perda futura é inevitável, Frieren escolhe "tentar ir além" de sua blindagem existencial. Ela compreende que a efemeridade da vida humana não é uma maldição, mas sim a exata propriedade que torna cada suspiro, cada encontro e cada campo de flores algo infinitamente precioso.
Fontes:
Frieren e a Jornada para o Além – O processo de ver o tempo e a si mesmo em outro ritmo
Frieren e a narrativa dos detalhes
O verdadeiro significado do tempo em Sōsō no Frieren (e por que ele dói tanto)